Presso la Sala Vidoniana delle Collezioni Comunali d’Arte (Piazza Maggiore 6, Bologna).

Dal 27 novembre 2011 all’11 marzo 2012, presso la Pinacoteca Civica di Cento è in corso la mostra Il fascino della terracotta dedicata allo scultore centese di età barocca Cesare Tiazzi (1743-1809). Partendo dal restauro delle opere superstiti di Tiazzi, in particolare della grande Pietà con San Francesco della Pinacoteca di Cento, la mostra si propone di ricostruirne il catalogo e l’attività.

I Musei Civici d’Arte Antica, che hanno collaborato alla realizzazione della mostra con prestiti e con la loro consulenza scientifica, sono lieti di ospitare a Bologna la presentazione del catalogo, edito da Silvana Editoriale e curato da Giuseppe Adani, Cristina Grimaldi Fava e Antonella Mampieri.

Oltre ad alcuni degli autori interverranno Carla Bernardini, curatrice delle Collezioni Comunali d’Arte, Eugenio Riccomini, Presidente del Comitato Scientifico della mostra, e Andrea Bacchi, Fondazione Federico Zeri, Bologna.

In concomitanza con questa iniziativa sabato 4 febbraio, alle 15.30, presso la Pinacoteca Civica di Cento, Antonella Mampieri condurrà una visita alla mostra.

La mostra, promossa dal Comune di Cento e dall’Associazione Amici della Pinacoteca Civica di Cento e sponsorizzata dall’Associazione Imprenditori Centesi per la Cultura, ha un duplice scopo: da un lato riscoprire e valorizzare la figura di Cesare Tiazzi, scultore centese di talento, attivo nella seconda metà del Settecento e meritevole oggi di una rinnovata attenzione; dall’altro di approfondire la conoscenza del vasto e mai abbastanza indagato universo della scultura in terracotta tra Cento e Bologna.

L’attività di Cesare Tiazzi si svolse prevalentemente a Cento, ma le sue opere e la sua formazione artistica risentirono indubbiamente del linguaggio elaborato dagli scultori bolognesi, maestri nella lavorazione della terracotta, materiale che Tiazzi predilesse e seppe lavorare con sapiente espressività.

Ecco perché accanto alle opere dell’artista sono esposte sculture in terracotta, molte delle quali inedite, dei maggiori scultori bolognesi tra Sette e Ottocento. Dai maestri di riferimento di Tiazzi, come Giuseppe Maria Mazza, Angelo Gabriello Piò e Andrea Ferreri, ai suoi contemporanei come Filippo Scandellari, Ubaldo Gandolfi, Clarice Vasini, Giacomo De Maria, Giovanni Putti e altri, sarà possibile ricreare in mostra  quel panorama artistico della scultura in terracotta a Bologna, che sicuramente influì sull’artista e sulla sua opera.

La riscoperta di Tiazzi nasce dalla volontà del Comune di Cento e dell’Associazione Amici della Pinacoteca Civica centese di promuovere il restauro delle sue sculture presenti a Cento e nei dintorni, a cominciare dalla sua opera più importante, il gruppo in terracotta policroma La Pietà con San Francesco (1778), custodito nei depositi della Pinacoteca Civica e composto di due statue, la Madonna con il Cristo morto e San Francesco inginocchiato.

Negli ambienti espositivi della Pinacoteca, lungo un percorso tematico, sono accostate alla Pietà tutte le opere conosciute dell’artista, restaurate per l’occasione, e altre opere dei maggiori scultori bolognesi disposte lungo un percorso tematico articolato in diverse sezioni, dedicate ai soggetti più frequenti e cari alla devozione popolare (il Presepe, la Passione, la Madonna col Bambino, i Santi), e ad alcuni temi profani.

A quarant’anni dagli studi fondamentali sulla scultura barocca emiliana di Eugenio Riccomini e a vent’anni dalla mostra “Presepi e terrecotte”, organizzata presso i Musei Civici di Arte Antica di Bologna, questa mostra vuole offrire al pubblico e agli studiosi una nuova occasione per arricchire la conoscenza su un campo estremamente affascinante e ancora relativamente inesplorato della storia dell’arte e della produzione artistica.

Gli autori di GAS sono:
Bianca Bagnarelli
Andrea Settimo
Ugo Schiesaro
Lorenzo Ghetti
Mauro Nanfitò
Amanda Paganini

A seguire:
Anteprima di Delebile 3!

www.inu-it.com

Dopo il progetto Global Pin-Up, meta-brand fittizio che procede tra rappresentazioni simulate e produzioni reali, attraverso  l’impiego di differenti media (installazione, disegno, video, dress-code, accessori), l’immaginario di Ivana Spinelli si fa sempre più fluido, morbido, irrazionale.
Ancora una volta il corpo della donna è un pretesto per parlare d’altro. Fa da puntaspilli in quella che è la dimensione politica e sociale delle relazioni personali, anche di quelle filtrate dai mezzi di comunicazione. Un approccio critico quello dell’artista, ma non freddo e distante, anzi profondamente partecipato ed immerso nelle immagini proposte dai media, rielaborate come riflesso mentale ed emozionale di una impressione visiva, una simulazione delle modalità soggettive di percepire il mondo.

Partendo dai disegni del progetto Global Sisters, figure stilizzate di donne kamikaze e soldato in pose ammiccanti, Ivana Spinelli mette in mostra nuove suggestioni visive: video e video installazioni, una scultura in ceramica, immagini prese da internet, quadri, in un affastellamento emotivo ma non casuale che forma una specie di panopticon dell’impossibile, dove addentrarsi e riconoscere un percorso fatto di riferimenti culturali ed emotivi del tutto personali.

Nelle parole dell’artista, “LOVERRS/FUCKERRS è un piccolo teatro a immersione.  Una narrazione che non parte dall’inizio ma forse dal mezzo. Gare di resistenza, lotte, uccisioni, senza ombra di dolore, appaiono solo per sfuggire allo sguardo. Azioni grandissime e invisibili, sorrisi lancinanti, baci impraticabili. Break on through to the other side.”

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con un testo di Raffaele Gavarro e verrà presentato il volume GLOBAL SISTERS (The Contradictions of Love), edito dalla casa editrice Revolver di Berlino.

Ivana Spinelli è nata ad Ascoli Piceno nel 1972. Dopo aver vinto Premio New York nel 2005, si è trasferisce a Berlino, dove vive e lavora. Tra le mostre recenti, partecipa nel 2011 alle collettive Ente Comunale di Consumo, Galleria Nazionale Palazzo Arnone, Cosenza;
Global Fight Club, Meinblau, Berlino; Non tutto è in vendita, Galleria OltreDimore, Bologna;
e nel 2010 alla mostra Il Caos#2, San Servolo Venezia. Nel 2007 presenta la sua mostra personale Global Pin-Up Fetish Party al Museo Laboratorio Di Arte Contemporanea di Roma.

Scheda tecnica

Titolo:
Ivana Spinelli. Loverrs/Fuckerrs

Sede:
Galleria OltreDimore
Piazza San Giovanni in Monte, 7
40124 Bologna
Tel. 0039 051 6449537
www.oltredimore.it
info@oltredimore.it

Inaugurazione:
venerdì 20 gennaio 2012 ore 18.00

Orari:
mart/sab    h 11.00-13.00
h 17.00-19.30

Ufficio Stampa:
Studio Pesci di Federico Palazzoli
Via San Vitale, 27
40125 Bologna
Tel. 0039 051269267
www.studiopesci.it
info@studiopesci.it

Sabato

Saranno esposte inoltre alcune opere recenti recensite da Edward Lucie-Smith in occasione dell’ultima personale londinese di Massagrande e che hanno suscitato l’interesse del noto critico Roderick Conway Morris che ha riservato all’artista la prima pagina dell’inserto speciale dedicato all’arte del International Herald Tribune (New York Times).

Il progetto del libro nasce da un’idea di Silvia Forni che conoscendo l’amicizia che lega da tempo i due autori ha pensato di farli incontrare, ognuno con la propria arte, in un connubio di parole ed immagini. Nasce così “Il silenzio opaco”, un racconto di Paolo Crepet che si è lasciato ispirare dalla pittura e dalle atmosfere di quattordici opere di Matteo Massagrande appositamente realizzate per il progetto.

Il libro è impreziosito anche da una edizione speciale di cento copie che contengono una incisione originale dell’artista padovano.

“Poteva aprire gli occhi e scommettere sulla tonalità di verde che seguiva il corridoio stretto prima di finire sul balcone e la balconata arrugginita. Percepiva i disegni geometrici di piastrelle sbeccate e tristi come meandri di illusioni, tracce di ragnatele dipinte e delicate.

Ritornato sui passi tentati, girato l’angolo, aveva accelerato l’incedere per fermarsi, infine. Mancava qualcosa, la stanza rossa. Sapeva perfettamente dove trovarla, non poteva mancarla. La stava aspettando da un tempo infinito. Non poteva essere molto lontana, soltanto altri due corridoi, oltre la grande sala con il materasso abbandonato come un pachiderma sulla sabbia.”

Paolo Crepet, estratto dal libro Il silenzio opaco

Per Art Off (Arte Fiera Bologna 2012)

Presenza

Al Museo Davia Bargellini (Strada Maggiore, 44) saranno esposte due opere di Matteo Massagrande.

www.galleriastefanoforni.com

Arte su Carte

In particolare si vuole così concentrare maggiormente l’attenzione alla realizzazione del libro d’artista: un piccolo e raffinato settore dell’arte a stampa che unisce l’amore per la scrittura e l’amore per l’arte.

Ad inaugurare la prima mostra sarà l’editore Franco Sciardelli, maestro di stampatori, editori o entrambi che oggi tentano di emularlo. (Sciardelli stampa personalmente le incisioni e le litografie delle sue edizioni).

Così Leonardo Sciascia scriveva:
“…dalla sua piccola officina – in cui io trascorro molte delle mie ore milanesi nel gradevole, per me, sentore di inchiostri ed acidi – escono anche dei libri. Sempre più, anzi, Sciardelli è portato a fare libri: che è anche un modo, oggi, di sottrarre le stampe al mercato più osceno, di restituire la stampa alla cerchia ristretta ed autentica degli amatori, degli intenditori. Fa, insomma, le cose che gli piace fare per sé, per gli amici…”

In ocasione dell’inaugurazione della mostra di libri d’artista dell’editore Franco Sciardelli, la galleria Arte su Carte e il Laboratorio d’Arte Grafica di Modena offriranno un dono augurale, per un sereno anno nuovo, a tutti i presenti.

La mostra rimarrà aperta dal 14 gennaio al 10 febbraio 2012.
Visitabile nei giorni feriali: 9.30/13.30 – 15.30/19.30
sabato e domenica: 10.30/12.30 – 16.30/19.00

3vitre

con CD live Le voci dei poeti (Biblioteca Sala Borsa Sala Scuderie, 4 dicembre 2006)

Sulle labbra o sotto la penna del poeta, la poesia non vuole tanto dire il mondo quanto dirsi, non riferire un’esperienza quanto costituirla, non indicare il suo oggetto quanto chiamare all’esistenza ciò che, prima di essere da lei chiamato, non esisteva.
da Babele Paul Zumthor (1997)

L’installazione interattiva de La Voce Regina ha dato origine a tre seminari di studio e approfondimento di cui presentiamo i relativi atti nell’intento di soddisfare l’interesse dimostrato dagli addetti ai lavori, dagli studenti e dai lettori comuni.
Gli incontri sono stati organizzati dal Dipartimento di Italianistica dell’Università di Bologna e si sono svolti nella Biblioteca del Dipartimento stesso, nel 2007, 2008 e 2010, accompagnando la costante e crescente espansione dell’archivio.
Chi si avvicina alle postazioni, e lo hanno fatto migliaia di utenti in questi anni, sa ora di poter contare su un supporto critico-didattico che gli permette di orientarsi nell’ascolto dei poemi sonori e nella visione dei poeti in lettura dei propri testi. Il nostro fruitore però, aprendo il file sonoro, intende soprattutto ascoltare il poema o vedere il poeta in performance, ecco perché gli eventi seminariali hanno cercato di mettere a fuoco le tematiche teoriche della voce applicata alla poesia sia sonora che lineare, convocando esperti e poeti a discutere insieme di questo rapporto simbiotico che sembra essere sempre più necessario, soprattutto oggi nell’epoca dell’espansione tecnologica.
Il titolo del volume richiama l’attenzione verso questa forte valenza orale-vocale, ineludibile in poesia. I testi critici che il lettore troverà al suo interno, pur mantenendo la profondità filologica tipica del saggio, risentono anch’essi dell’influsso orale in quanto sono la corretta e fedele trascrizione degli interventi svolti dai convegnisti con la loro viva voce. Non a caso l’introduzione al libro è stata impostata sotto forma di intervista.
Non può mancare in questa ennesima operazione editoriale dedicata a La Voce Regina, (1) un CD audio con la registrazione delle voci dei poeti. Il CD segue l’ordine cronologico dell’evento inaugurale, per concludersi con la lettura di Sanguineti, commovente, quasi presaga dell’imminente fine in quei tratti laddove la voce sembra incrinarsi.
L’allegato audio, oltre la preziosissima testimonianza di Sanguineti, ha l’insolita caratteristica di presentare poemi eseguiti dal vivo, quindi la voce diretta del poeta che in quel momento esegue il suo poema, acquista un valore assoluto, incontestabile, unico.
I primi 5 poemi, si riferiscono alla serata inaugurale nella sequenza presentata al numeroso pubblico di Sala Borsa, il poema di Costa ci permette di completare la sua casella d’ascolto nella postazione La Voce Regina dove, per ragioni di lunghezza, non era stato inserito. Giulia Niccolai era l’ospite d’onore della seconda tornata del 23 maggio 2008, è qui rappresentata da un suo poema sonoro dell’epoca; la presenza di Patrizia Vicinelli più volte evocata nel corso degli incontri, si quantifica con Senza titolo, lavoro rubricato in Baobab 11 del 1982 nello stile di Non sempre ricordano; inseriamo anche una sua rara esperienza di poesia fonetica che come lei stessa dice, proviene da I fondamenti dell’essere scritti tra il 1985 e 87 mentre la registrazione a Radio Città del Capo di Bologna è del 1988.
La toccante lettura di Sanguineti di due traduzioni da Neruda, commissionategli dal Comune di Siena nel 2004 per commemorare il grande poeta cileno chiude il CD.
Con la sua voce idealmente, formuliamo un sentito omaggio ad uno dei grandi protagonisti della poesia del Novecento.

www.3vitre.it/levocideipoeti.htm

www.gliori.it
ufficiostampa@gliori.it

È ai libri di Jean François Bory che è dedicata la tredicesima mostra della rassegna In forma di libro che ha inaugurato sabato 26 novembre alle 17, organizzata annualmente dalla Biblioteca civica d’arte Luigi Poletti di Modena e quest’anno realizzata in collaborazione con la Fondazione Berardelli di Brescia e con il patrocinio del Centre Culturel Français di Milano. Nell’esposizione e nel catalogo verrà data testimonianza dell’esperienza di Bory come autore di libri d’artista ma anche come fondatore delle riviste “Approches” (1966-1969) e “L’Humidité” (1970-1978) e delle case editrici Approches (1966-1968) e Agentzia (1968 -1972).
La mostra sarà ospitata presso il Centre des Livres d’artistes di Saint-Yrieix-la-Perche in Francia dal 15 febbraio al 15 giugno 2012.

Jean-François Bory nasce a Parigi nel 1938 dove tuttora vive e lavora. E’ considerato uno degli esponenti di maggior rilievo della poesia visiva francese. La sua ricerca parte da un ambito puramente scritturale per poi aprirsi alla sperimentazione verbo visuale, realizzando le sue prime esposizioni in questo ambito a Parigi nel 1965. Negli stessi anni inizia a interessarsi alla poesia sonora, partecipando a numerosi festival, tra i quali Text und aktionsabend II presso la Kunsthalle di Berna nel 1968. Parallelamente concretizza il suo impegno in ambito editoriale, pubblicando nello stesso anno un’antologia di poesia visuale negli Stati Uniti: Once again. Collabora con diverse testate d’avanguardia e traduce per la rivista “Change” due canti da Galaxies di Haroldo de Campos. Nel corso degli anni porta avanti un’intensa attività critica e letteraria: è autore di un libro su Raoul Hausmann, di due volumi su Nadar e di un’opera riguardante i disegni di Victor Hugo. Complessivamente, dal 1965 ad oggi, pubblica circa un centinaio di volumi – tra romanzi, saggi, racconti per l’infanzia e testi poetici – e numerosi libri d’artista. E’ inoltre fondatore delle case editrici Approches (1968) e Agentzia (1968-1972), entrambe con sede a Parigi, e delle riviste “Approches” (1966-1969), “Agentzia” (1968-1969) e “L’Humidité” (1970-1978).
Partecipa alle due edizioni del Festival Parole sui muri di Fiumalbo in provincia di Modena (1967 e 1968), meeting artistico internazionale organizzato dal sindaco Mario Molinari e dagli artisti Corrado Costa, Claudio Parmiggiani e Adriano Spatola e dedica alla manifestazione il numero 11/12 di “Agentzia” (novembre-dicembre 1969).
Nel corso degli anni Jean-François Bory grazie alla sua intensa attività espositiva, performativa ed editoriale stringe rapporti di collaborazione con numerosi esponenti della ricerca tra parola e immagine europei ma anche giapponesi e sudamericani. Nel 1974 entra a far parte del Gruppo internazionale di poesia visiva, anche detto Gruppo dei nove, con gli italiani Eugenio Miccini, Lucia Marcucci, Luciano Ori, Michele Perfetti, Sarenco, l’olandese Herman Damen e i belgi Alain Arias-Misson e Paul De Vree.
Come artista visivo lavora spesso sull’oggetto libro e sulla sua rappresentazione, sviluppando così un discorso a 360 gradi su questo mezzo di comunicazione ed espressione. Le sue opere sono presenti nei maggiori musei del mondo.

Mostra e catalogo a cura di
Carla Barbieri, Melania Gazzotti, Francesca Morandi, Nicole Zanoletti

Biblioteca civica d’arte Luigi Poletti
c/o Palazzo Musei
V.le Vittorio Veneto, 5
41124 Modena
Tel. 059/2033372
Fax 059/2033380
biblioteca.poletti@comune.modena.it
www.comune.modena.it/biblioteche/poletti

orari mostra
lun 14.30-19.00; mar-ven 8.30-13.00/14.30-19.00; sab 8.30-13.00

Come riferisce la Bibbia, “tutto fu creato con la parola” intesa come l’atto creativo unico e potente tanto da originare la creazione di un intero universo.
Negli anni Settanta con l’arte concettuale la scrittura in forma minimalista assume il ruolo di protagonista  nell’arte.
Questa mostra vuole citare attraverso opere storiche il lavoro di alcuni protagonisti  di quel periodo tra cui “L’Enciclopedia Britannica” di Joseph Kosuth,  gli arazzi di Alighiero Boetti, i titoli letterari di Giulio Paolini, le tracce di Cy Twombly e di Hanne Darboven, le calligrafie di Shrin Neshat, i primi lavori di Nicola De Maria, i messaggi di artisti tibetani ed altre opere ancora fino ai contemporanei tra cui alcuni artisti emergenti.

Ricerche bibliografiche a cura di Lino Sinibaldi

Galleria Bonomo – Ass. Culturale – Via Nicolò Dell’Arca, 19 – 70121 Bari
Tel. +390805210145; fax +390805217508
galleria.bonomo@libero.it – www.galleriabonomobari.it
Orari di apertura: Lunedì – Venerdì: 10,00-13,00 e 17,30 -19,30. Sabato solo per appuntamento.

Martedì 13 dicembre

Si tratta di una mostra singolare e rara, perchè frutto delle donazioni fatte da artisti che sono stati allievi, o che insegnano, o che hanno insegnato, in questa Istituzione, e che le hanno voluto rendere omaggio a ridosso di una importante ricorrenza, il Trecentenario della sua
fondazione.

L’Accademia di Belle Arti di Bologna nasce per diretta filiazione dall’Accademia “Clementina”, che iniziò la sua attività nel 1710 dando estrema importanza all’insegnamento del disegno, ritenuto requisito indispensabile per l’esercizio delle varie arti. Grazie alla vocazione al disegno di questa prima antica e originaria istituzione, l’Accademia di Belle Arti è riuscita a costituire, attraverso una lunga opera di archiviazione, schedatura e restauro, un Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, dove si conserva un cospicuo nucleo di opere su carta eseguite da artisti che in essa insegnarono o che vi furono studenti: da Ferdinando Bibbiena a Gaetano Gandolfi, da Mauro Tesi a Felice Giani ad Antonio Basoli a Giorgio Morandi. Il Gabinetto dei Disegni, tuttavia, appare oggi pronto a esercitare una funzione non solo conservativa e museale bensì anche indicativa e rappresentativa del valore di nuove figure di artisti. Da qui l’apertura di una nutrita sezione dedicata al disegno contemporaneo, che testimonia il presente dell’Accademia e il suo coinvolgimento nei modi e nei desideri dell’arte di oggi; da qui l’intendimento di radunare e valorizzare opere di artisti che la frequentano o che l’hanno frequentata in qualità di docenti o come allievi capaci di intraprendere un rimarchevole percorso creativo.

La raccolta di disegni contemporanei intende crescere di anno in anno: preziosa, perché in fieri, cioè capace di autorigenerarsi, ma ancora più preziosa perché frutto della generosità di artisti che hanno deciso di donare all’Accademia proprie opere e di suggellare così un riconoscimento, un legame, un rapporto, una sintonia o semplicemente un dialogo.
Esponendo questi disegni, l’Accademia mostra una parte di se stessa, verifica il valore e la qualità di una sua realtà, esprime gratitudine agli artisti il cui lavoro è complice-com’è inevitabile nell’arte-di altri gesti creativi, antichi o recenti, in una dialettica di sguardi che genera nuove,
sorprendenti, declinazioni linguistiche. Dopo un percorso lungo quanto la civiltà dell’uomo il
linguaggio del disegno, efficacissima forma di conoscenza, con sempre rinnovato vigore si connota sia come espressione creativa autonoma sia come pratica funzionale a differenti e molteplici territori creativi.
E che sia “puro” o “pittorico”, che sia opera compiuta e autonoma o schizzo preparatorio, che sia appunto e riflessione intima, o mezzo utilizzato nell’ambito della videoart, con sempre rinnovato vigore il disegno appare pratica fondante per differenti e molteplici territori dell’arte.
In mostra una sezione video, curata da Piero Deggiovanni, presenta artisti che usano il disegno digitale. Il catalogo contiene un testo critico di Eleonora Frattarolo, un testo sulla sezione video – disegno di Piero Deggiovanni, testi critici di vari studiosi, in alcuni casi dichiarazioni di poetica degli stessi artisti.

Opere
Quinto Ghermandi, Pirro Cuniberti, Leonardo Cremonini, Concetto Pozzati, Bruno Raspanti, Maurizio Bottarelli, Graziano Pompili, Giovanni Scardovi, Claudio Rosi, Domenico Difilippo, Mario Brattella, Clemente Fava, Pietro Lenzini, Giuseppe Cavallini, Doriana Chiarini, Mauro Mazzali,Davide Benati, Gianni Mantovani, Barbara Ceciliato, Bruno Benuzzi, Lidia Bagnoli, Rinaldo Novali, Pinuccia Bernardoni, Luciano Leonotti, Emilio Mattioli, Antonio Violetta, Omar Galliani, Carlo Mauro Daniela Comani, Massimo Pulini, Barbara Giorgis, Patrizia Agatensi, Luca Caccioni, Octavia Monaco, Vanna Vinci, Ilaria Ciardi, Massimiliano Fabbri, Dacia Manto, Daniela Gullotta, Luca Lanzi, Nicola Samorì, Sissi, Domenico Grenci, Pietro Pastore, Carlo
Sabbiucciu, Laura Baldassari, Erika D’Elia.

disegni digitali
Blu, Erikailcane, Fantasmagramma, Elisa Laraia, Luciano Maggiore, Dacia Manto, Massimo Vicentini, Diego Zuelli.

testi
Davide Benati, Annamaria Bernucci, Giulia Bonora, Paola Bristot, Gesualdo Bufalino, Beatrice Buscaroli, Graziano Campanini, Claudia Collina, Pirro Cuniberti, Fabrizio D’Amico, Roberto Daolio, Piero Deggiovanni, Valerio Dehò, Lucas De Laurentis, Silvia Evangelisti, Massimiliano Fabbri, Sabrina Foschini, Eleonora Frattarolo, Ranieri Frattarolo, Omar Galliani, Paolo Giansiracusa, Barbara Giorgis,Alessandro Giovanardi, Flaminio Gualdoni, Carmen Lorenzetti, Ines Millesimi, Federico Murgia, Alfonso Panzetta, Giovanni Scardovi,Vittorio Sgarbi, Sandro Sproccati, Giorgio Verzotti, Vanna Vinci

Progetto grafico: Luciano Leonotti / Trasguardo
Progetto dell’allestimento e direzione lavori: Mario Brattella

ingresso gratuito
da mertedì a venerdì dalle 15 alle 18
sabato dalle 11 alle 16
chiuso domenica, lunedì, il 24 dicembre e il 6 gennaio.