A cura di Salaborsa ragazzi nell’ambito di Artelibro.

Atrio di Salaborsa.

I volumi sono protetti in bacheche chiuse, se vuoi sfogliarli chiedilo al bibliotecario.

www.bibliotecasalaborsa.it

«Sai quanto furiosissimo bibliomane io mi sia». Così, nell’agosto 1869, Giosue Carducci scriveva a Giuseppe Chiarini, confidando poi in tante altre occasioni all’amico fraterno, man mano che la propria biblioteca si ingrandiva, il suo amore per il libro «bello», «buono» e raro, magari adorno di xilografie e incisioni, purché questo rappresentasse la «migliore stampa» e, dunque, l’edizione filologicamente più accreditata dell’opera di uno scrittore amato e studiato. Di tale passione bibliofila, che ha seguito Carducci per tutta la vita, questa mostra non fornisce che un piccolo saggio. I testi poetici esposti, per lo più stampati nel sec. XVII, sono tratti dagli scaffali della camera da letto del letterato, la stanza della casa-museo dove si adunano le edizioni più preziose della grande libreria carducciana, di recente catalogate scientificamente ed entrate a fare parte del circuito informativo SBN (Servizio Bibliotecario Nazionale). Vi sfilano autori noti (da Boiardo a Marino, da Tansillo a Gaspara Stampa) e meno noti laddove è assai composito il nucleo dei generi: fra gli altri, poemi eroici e sacri, madrigali, satire, tragedie, tragicommedie e favole pastorali.
Promossa e organizzata da Casa Carducci nell’ambito di Arte Libro (7. ed.), la rassegna espositiva è curata da Laura Tita Farinella e Simonetta Santucci, con la collaborazione di Matteo Rossini e Marco Petrolli.
Il giorno venerdì 24 settembre la mostra sarà aperta al pubblico dalle ore 9 alle ore 18 e si prevedono visite guidate anche alla casa del poeta.
Orario di visita alla mostra: sabato 25 settembre- domenica 3 ottobre, dalle ore 9 alle ore 13.
Domenica 26 settembre e domenica 3 ottobre i curatori sono lieti di svolgere visite guidate alla mostra e a Casa Carducci, dalle ore 11 alle ore 12; dalle ore 12 alle ore 13.

Ingresso gratuito

Informazioni
tel. 051 4295161 – 62
CasaCarducci@comune.bologna.it
www.casacarducci.it

L’iniziativa prevede una tavola rotonda, coordinata da Stefano Salis del “Sole24Ore”, che ospiterà gli interventi di rappresentanti delle librerie storiche antiquarie gestite da noti scrittori e intellettuali, esemplari per il contributo conferito alla vita culturale delle loro comunità cittadine. Saranno dunque presenti rappresentanti della Biblioteca dei cataloghi di Montepulciano, della Coop Adriatica (che ha acquistato tutti i libri della Palmaverde di Roberto Roversi), dell’Associazione Librerie Storiche Antiquarie, e in qualità di relatori Mario Cerne (Libreria Antiquaria Umberto Saba di Trieste), Anna Franchini (Il Polìfilo di Milano) e Luca Sossella (editore dell’omonima casa editrice), il critico Massimo Gatta e l’editore Antonio Bagnoli. L’iniziativa si concluderà con un’intervista di Stefano Salis al noto critico letterario Cesare Segre.

Convegno promosso da Fondazione Istituto Gramsci Emilia-Romagna, in collaborazione con Associazione Culturale Librerie Storiche Antiquarie d’Italia, Biblioteca Cataloghi di Montepulciano (UniSiena), Coop Adriatica e ALAI

Indirizzo di saluto
Giacomo Lodetti, Presidente Associazione Librerie Storiche e Antiquarie d’Italia
Alessandro Pierno, Biblioteca dei cataloghi di Montepulciano/Raccolta Gnerucci
Gilberto Coffari, Coop Adriatica

Coordina:
Stefano Salis, giornalista

Intervengono:
Mario Cerne, Libreria Umberto Saba
Anna Franchini, Libreria Il Polifilo
Mattia Fontanella, poeta
Luca Sossella, editore
Antonio Bagnoli, editore
Massimo Gatta, CRITICO

A seguire intervista di Stefano Salis a Cesare Segre

In Stabat Mater dal 16 al 26 settembre Mostra sulle figure di librai illustri e le loro librerie antiquarie: Palmaverde-Bologna, Umberto Saba-Trieste, Il Polifilo-Milano.

Il Libro sarà presentato domenica 26 settembre alle ore 15.00-16.00 presso il Museo Civico Archeologico -Sala del Risorgimento
Incontro con : Renato Barilli, Università di Bologna
Presentazione promossa da Fausto Lupetti Editore

www.faustolupettieditore.it

Musée de l’OHM, in occasione di Artelibro 2010, presenta The book of Scanner e altre sculture, dal 16 settembre al 10 ottobre presso il Museo Civico Medievale di Bologna.

In occasione della settima edizione di Artelibro, il Musée de l’OHM offre il proprio contributo proponendo alcuni oggetti che sviluppano il tema del libro d’artista, a partire da The book of Scanner, l’opera realizzata appositamente per i propri spazi da Matej Krén, che verrà  nuovamente mostrata. Mentre nella Secreta e nel Negotium del museo sarà presentata una selezione di opere che affrontano nella prospettiva dell’arte il rapporto con la parola scritta, gli spazi della Pergula ospiteranno invece una copia dello statuto dell’associazione che gestirà il museo, la scrittura legale che ne sancisce il regolamento e le finalità.

Utilizzando il comò come sede supplementare della mostra personale realizzata al MAMbo negli scorsi mesi, l’artista solvacco Matej Krén ha creato The book of Scanner, un’appendice della monumentale installazione intitolata Scanner, costituita da una torre di libri (90.000 volumi) alta 11 metri. I fogli caduti a terra dai libri utilizzati durante la costruzione dell’installazione sono stati infatti raccolti dall’artista e rilegati con alcuni elementi metallici impiegati per le impalcature, andando a costituire un particolare libro che si configura come una sorta di distillato dell’opera da cui deriva.

Il Musée de l’OHM è una struttura museale mobile collocata all’interno di un comò del XIX secolo, ideata e realizzata da Chiara Pergola per evidenziare il legame tra storia individuale e storia collettiva e per testimoniare senza stravolgerle la presenza di opere nate nella relazione con la vita quotidiana. Nella struttura del Musée de l’OHM, ciascun cassetto del comò ospita una diversa sezione del museo: una dedicata alle esposizioni temporanee (Pergula), una destinata alla raccolta permanente (Negotium, il cui primo nucleo si è già costituito grazie a donazioni di diversi artisti), e una riservata alla conservazione di oggetti e opere (Secreta, gestita esclusivamente da Chiara Pergola). Attualmente il Musée de l’OHM è ospitato all’interno del Museo Civico Medievale di Bologna.

Il Museo Civico Medievale è aperto da martedì a venerdì dalle ore 9.00 alle ore 15.00; il sabato la domenica e festivi infrasettimanali dalle 10.00 alle 18.30. Ingresso gratuito.

Risale al 1834 la collaborazione fra l’artista Cesare Bettini e gli interpreti più vivaci  della botanica e dell’anatomia a Bologna. La frequentazione dell’Accademia di Belle Arti lo aveva reso esperto nella pratica del disegno. La sicurezza di segno, la nitidezza del tracciato, la perspicacia di visione, lo accompagnano sia nella dimensione artistica, sia nella prassi anatomica. Nell’ambito della collaborazione con Luigi Calori  è opportuno ricordare le tavole disegnate dal vero e su pietra, che accompagnano gli studi sull’encefalo di un africano della Guinea. Bettini accompagnava al disegno i modelli in cera e in gesso, strategici per la didattica e testimonianza del legame dell’artista con la grande tradizione ceroplastica bolognese. Oggi quei modelli sono conservati presso il Museo delle cere anatomiche Luigi Cattaneo.

Presentazione promossa da Museo delle Cere Anatomiche “Luigi Cattaneo”

Intervengono:
Alessandro Ruggeri, direttore Museo delle Cere Anatomiche “Luigi Cattaneo”
Marinella Pigozzi, Università di Bologna.

Cover Bettini

La presentazione consisterà in una conversazione fra l’autore e i critici Bruno Corà e Demetrio Paparoni che approfondiranno sia l’operato dell’autore come gallerista – aspetto sotteso all’intero volume – in rapporto al panorama delle gallerie nazionali e internazionali fra la metà degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta, sia la sua attività di critico rispetto ad altre forme di critica attive in quegli anni. Seguiranno alcune riflessioni sul lavoro di artisti le cui opere sono presentate nel volume.

Il volume raccoglie gli scritti che hanno accompagnato le mostre tenutesi nelle sue gallerie di Boston e New York dal 1985 al 1994 e afferiscono ad oltre trenta artisti, americani, italiani e tedeschi, quasi tutti pittori, il che motiva il sottotitolo del libro.
La decisione dell’autore di privilegiare la pittura era in parte dovuta alla centralità che questo medium—decostruito e riplasmato— aveva assunto dopo gli anni del Minimalismo, Concettualismo, dell’Arte Povera, del Post-Minimalismo e della Body Art. Ma era radicata soprattutto nel fatto che l’evoluzione dell’arte nel Novecento, almeno fino alla metà degli anni Sessanta, era stata determinata dalla pittura la quale poi, negli anni Ottanta, era divenuta la forma attraverso cui l’artista si interrogava nel momento stesso in cui l’arte veniva percepita in un suo compimento storico.

La pubblicazione si pone inoltre come approfondimento critico su parte delle opere americane della Collezione Maramotti; molte opere presentate nel volume, infatti, sono state acquisite dal collezionista Achillle Maramotti per un particolare interesse sull’ evoluzione del linguaggio pittorico. Ciò testimonia la stretta relazione e l’intenso scambio intellettuale tra l’autore e il collezionista, durato oltre trent’anni.

Mario Diacono: ha pubblicato Vito Acconci / Dal testo-azione al corpo come testo nel 1975 e Verso una nuova iconografia nel 1984. Dal 1977 fino al 2007, ha avuto gallerie a Bologna, Roma, Boston, New York e nuovamente a Boston. Il suo primo libro di poesia, Denomisegninatura, è stato pubblicato nel 1962 e l’ultimo r:Esistenza, nel 2008. Attualmente vive a lavora a Boston, Massachusetts.

Demetrio Paparoni: teorico d’arte contemporanea e curatore, ha fondato nel 1983 la rivista d’arte contemporanea Tema Celeste, che ha diretto fino al 2000. Ha insegnato Storia dell’Arte Contemporanea presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Catania. Quest’anno ha scritto tra l’altro saggi in catalogo per la grande mostra dedicata ad Edward Hopper al Palazzo Reale di Milano, alla Fondazione Roma Museo di Roma e alla Fondation de l’Hermitage di Losanna, curata dal Whitney Museum di New York, e per la grande mostra di Roy Lichtenstein alla Triennale di Milano e al Lodwig Museum di Colonia.

Bruno Corà: critico e storico d’arte, dal 2008 al 2010 è stato direttore del Museo d’Arte di Lugano, del Dicastero Attività Culturali e coordinatore del Polo Culturale di quella città. Dal 2007 al 2010 ha diretto altresì la Fondazione per l’Arte Puglisi Cosentino. Già docente di storia dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia (1979-1999) ha insegnato presso l’Università degli Studi di Cassino (1999-2006) e l’Università di Firenze (2005-2007). E’ stato direttore artistico del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato dal 1995 al 2002 e curatore dei programmo artistici di Palazzo Fabroni Arti Visive Contemporanee di Pistoia (1993-2001). Dal 2003 al 2007 ha diretto il CAMeC. Fondatore e direttore del periodico di arte contemporanea Anoir, Eblanc, Irouge, Uvert, Obleu (1980-1988), è autore di monografie sui maggiori artisti italiani ed internazionali dal dopoguerra ad oggi.

25 settembre 2010
ore 17:00
Sala del Capitano- Palazzo Re Enzo- Bologna
Presentazione del volume
Mario Diacono ICONOGRAPHY AND ARCHETYPES The form of painting 1985-1994
Silvana Editoriale
www.collezionemaramotti.org
www.silvanaeditoriale.it

Questo raro spettacolo di stranezze visive si compone di divertenti quanto sorprendenti variazioni sulla forma umana, costruita e trasfigurata in un un’incredibile varietà di oggetti, materiali ed elementi animati ed inanimati. Le Bizzarie, un “enigma artistico” senza precedenti né spiegazioni, si pongono così come ragguardevole precursore dei movimenti artistici del XX secolo, dal Surrealismo al Dadaismo.

Presentazione promossa da ALAI

Interviene:
Anna Mariani, Accademia di Belle Arti di Brera

I classici che hanno fatto l’Italia si propone di illustrare la storia della cultura italiana, dal Duecento ad oggi, attraverso una selezione di opere e di edizioni. Le vicende editoriali di un testo hanno infatti una duplice valenza: da un lato informano sulla ricezione e sulla diffusione di una certa opera dopo la sua uscita; dall’altro dimostrano come il libro stampato abbia influenzato il modo di scrivere e leggere degli uomini.

Ogni opera si offre al lettore anche nella materialità del libro, sollecitandone contemporaneamente l’occhio e la mente attraverso precise strategie editoriali come il formato, il tipo di carattere, la presenza o meno di illustrazioni, dediche, ecc. I classici che hanno fatto l’Italia non si rivolge quindi esclusivamente ad un pubblico di collezionisti, ma anche a chi non ha ancora provato l’emozione di sfogliare un libro antico o di leggere un testo nella sua edizione originale.

Presentazione promossa da Libreria Govi

Intervengono:
Fabrizio Govi, autore dell’opera

Giovanni Ragone, Docente di Mediologia alla Sapienza di Roma, autore del saggio introduttivo intitolato “Dal canone al mainstream, la nostra memoria attraverso i libri”

Umberto Pregliasco, presidente ALAI

Venerdì 24 settembre ore 12.00-13.00 Sala del Capitano

www.libreriagovi.com

Ancora una volta la città di Bologna si conferma la dotta ospitando dal 20 al 26 Settembre 2010, in concomitanza con Artelibro Festival del Libro d’arte, il Congresso Mondiale dei Librai Antiquari, nuovamente in Italia dopo più di vent’anni. L’ALAI (Associazione Librai Antiquari d’Italia) avrà l’onore di riunire ed accogliere i più importanti librai, collezionisti ed esperti del settore provenienti da tutto il mondo per esporre al pubblico alcuni dei volumi più pregiati delle loro collezioni. I visitatori della Mostra Internazionale del Libro Antico che seguirà il Congresso, dal 24 al 26 Settembre, avranno così l’occasione irripetibile di ammirare libri rari e preziosi custoditi nel suggestivo contesto delle sale di Palazzo Re Enzo e del Podestà, sede prescelta anche in considerazione della partecipazione di più di 100 espositori – 50 dei quali provenienti dall’estero – che faranno di essa la più grande manifestazione di libreria antiquaria mai realizzata in Italia, e di curiosare tra veri e propri tesori dell’editoria d’arte e del libro d’antiquariato.

La Mostra sarà inaugurata da una lectio magistralis di Umberto Eco, che avrà luogo nell’Aula Magna di Santa Lucia venerdì 24 Settembre alle ore 20.00. L’ingresso all’inaugurazione e alla Mostra è libero e gratuito per tutta la durata della manifestazione.
Per consultare l’elenco degli espositori che prenderanno parte alla Mostra Internazionale del Libro Antico visitare la sezione ‘Espositori‘.