Nella sezione Libreria vengono pubblicati puntualmente cataloghi dedicati alle principali correnti dell’arte contemporanea, della narrativa e della poesia del ‘900. Alcuni di questi, pubblicati anche su carta, vengono spediti gratuitamente a chiunque ne faccia richiesta e potranno essere scaricati direttamente dal nostro sito.

Di recente pubblicazione, il nuovo catalogo dei libri e cataloghi di alcune delle mostre più significative dell’Arte Povera.

www.libreriamarini.it

Studio Bibliografico Marini – arte povera

Torna l’arte antiquaria della Biennale di Torino nella splendida cornice della Reggia di Venaria.

Saranno di nuovo le Scuderie Juvarriane della meravigliosa Reggia sabauda ad ospitare la V edizione di “Antiquari a Venaria” dal 21 al 29 aprile prossimo. Ambienti di rara suggestione che costituiscono la cornice ideale per una rassegna che si è affermata come uno degli appuntamenti più importanti e prestigiosi del settore, attirando nelle scorse edizioni oltre 13.000 visitatori da tutta Italia.

L’affascinante viaggio attraverso l’arte, la cultura e la bellezza del passato si snoderà tra testimonianze rare e di grande valore, opere autentiche proposte da alcuni tra i maggiori galleristi europei e rigorosamente selezionate da un Comitato Scientifico composto da storici dell’arte ed esperti di chiara fama.

La manifestazione è promossa dall’Associazione Piemontese Antiquari, presieduta da Roberto Cena.

INFORMAZIONI
Sede: Reggia di Venaria, Scuderia Grande e Citroniera. Via Don Sapino – 10078 Venaria Reale (Torino)
Durata: 21-29 aprile 2012
Segreteria Organizzativa: Francesca Cena, Tel 011 4400151 – Fax 011 4400222 – info@antiquariavenaria.it
www.antiquariavenaria.it

Presso la Sala Vidoniana delle Collezioni Comunali d’Arte (Piazza Maggiore 6, Bologna).

Dal 27 novembre 2011 all’11 marzo 2012, presso la Pinacoteca Civica di Cento è in corso la mostra Il fascino della terracotta dedicata allo scultore centese di età barocca Cesare Tiazzi (1743-1809). Partendo dal restauro delle opere superstiti di Tiazzi, in particolare della grande Pietà con San Francesco della Pinacoteca di Cento, la mostra si propone di ricostruirne il catalogo e l’attività.

I Musei Civici d’Arte Antica, che hanno collaborato alla realizzazione della mostra con prestiti e con la loro consulenza scientifica, sono lieti di ospitare a Bologna la presentazione del catalogo, edito da Silvana Editoriale e curato da Giuseppe Adani, Cristina Grimaldi Fava e Antonella Mampieri.

Oltre ad alcuni degli autori interverranno Carla Bernardini, curatrice delle Collezioni Comunali d’Arte, Eugenio Riccomini, Presidente del Comitato Scientifico della mostra, e Andrea Bacchi, Fondazione Federico Zeri, Bologna.

In concomitanza con questa iniziativa sabato 4 febbraio, alle 15.30, presso la Pinacoteca Civica di Cento, Antonella Mampieri condurrà una visita alla mostra.

La mostra, promossa dal Comune di Cento e dall’Associazione Amici della Pinacoteca Civica di Cento e sponsorizzata dall’Associazione Imprenditori Centesi per la Cultura, ha un duplice scopo: da un lato riscoprire e valorizzare la figura di Cesare Tiazzi, scultore centese di talento, attivo nella seconda metà del Settecento e meritevole oggi di una rinnovata attenzione; dall’altro di approfondire la conoscenza del vasto e mai abbastanza indagato universo della scultura in terracotta tra Cento e Bologna.

L’attività di Cesare Tiazzi si svolse prevalentemente a Cento, ma le sue opere e la sua formazione artistica risentirono indubbiamente del linguaggio elaborato dagli scultori bolognesi, maestri nella lavorazione della terracotta, materiale che Tiazzi predilesse e seppe lavorare con sapiente espressività.

Ecco perché accanto alle opere dell’artista sono esposte sculture in terracotta, molte delle quali inedite, dei maggiori scultori bolognesi tra Sette e Ottocento. Dai maestri di riferimento di Tiazzi, come Giuseppe Maria Mazza, Angelo Gabriello Piò e Andrea Ferreri, ai suoi contemporanei come Filippo Scandellari, Ubaldo Gandolfi, Clarice Vasini, Giacomo De Maria, Giovanni Putti e altri, sarà possibile ricreare in mostra  quel panorama artistico della scultura in terracotta a Bologna, che sicuramente influì sull’artista e sulla sua opera.

La riscoperta di Tiazzi nasce dalla volontà del Comune di Cento e dell’Associazione Amici della Pinacoteca Civica centese di promuovere il restauro delle sue sculture presenti a Cento e nei dintorni, a cominciare dalla sua opera più importante, il gruppo in terracotta policroma La Pietà con San Francesco (1778), custodito nei depositi della Pinacoteca Civica e composto di due statue, la Madonna con il Cristo morto e San Francesco inginocchiato.

Negli ambienti espositivi della Pinacoteca, lungo un percorso tematico, sono accostate alla Pietà tutte le opere conosciute dell’artista, restaurate per l’occasione, e altre opere dei maggiori scultori bolognesi disposte lungo un percorso tematico articolato in diverse sezioni, dedicate ai soggetti più frequenti e cari alla devozione popolare (il Presepe, la Passione, la Madonna col Bambino, i Santi), e ad alcuni temi profani.

A quarant’anni dagli studi fondamentali sulla scultura barocca emiliana di Eugenio Riccomini e a vent’anni dalla mostra “Presepi e terrecotte”, organizzata presso i Musei Civici di Arte Antica di Bologna, questa mostra vuole offrire al pubblico e agli studiosi una nuova occasione per arricchire la conoscenza su un campo estremamente affascinante e ancora relativamente inesplorato della storia dell’arte e della produzione artistica.

Questo impegno comune si concretizza già con l’accordo che dà la possibilità per tutti i visitatori di Arte Fiera di avere, con il biglietto della manifestazione, l’ingresso gratuito anche al MAMbo (museo d’Arte Moderna di Bologna) e al Museo Morandi, così come alle nuove sale dei musei della città del circuito Fondazione Carisbo e a tutti i Musei Civici Cittadini (Archeologico, Musei Civici d’Arte Antica, Museo della Musica, Museo del Patrimonio Industriale).

Quest’anno, inoltre, il vernissage – giovedì 26 gennaio dalle ore 17 – si aprirà con gli artisti del Teatro Comunale sulle note delle splendide arie della Turandot, opera che sarà messa in scena nei giorni successivi presso lo storico teatro cittadino.

Dopo gli eventi dedicati a Bill Viola e Marina Abramovic negli anni passati, venerdì 27 gennaio alle ore 21 alla Sala Borsa, in Piazza Nettuno, il protagonista sarà Luigi Ontani, artista di fama internazionale, in un confronto a tre con Renato Barilli e Aldo Busi, evento realizzato in collaborazione con il Comune di Bologna e Arte Fiera Art First.

Grazie alla stretta collaborazione con tutte le istituzioni culturali cittadine ai visitatori di Arte Fiera anche quest’anno è offerta una straordinaria opportunità per “vivere l’arte in fiera e in città”, con oltre 100 eventi che faranno parte del circuito ufficiale di iniziative post fiera legate all’arte contemporanea, denominata Arte Fiera OFF.

Al MAMbo e al Museo Morandi

La sinergia di fondazioni, istituzioni e privati porta a Bologna importanti interpreti della scena artistica italiana e mondiale: il MAMbo giovedì 26 gennaio 2012 in concomitanza con l’apertura di Arte Fiera Art First inaugurerà la mostra Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture, a cura di Gloria Moure la prima retrospettiva completa in Italia dedicata all’artista belga, unanimemente riconosciuto come una delle figure di riferimento imprescindibili per comprendere lo sviluppo delle ricerche artistiche e teoriche del XX secolo.
Sarà inoltre presentata al pubblico una selezione delle più recenti acquisizioni e donazioni che segnano un rilevante incremento della Collezione Permanente del Museo; Sabato 28 gennaio alle ore 18 viene presentata, con una speciale visita per il pubblico, Contrappunti C (2011) opera di Marco Gastini recentemente donata dall’artista al MAMbo; al Museo Morandi accanto alla mostra temporanea di Hollan sarà possibile ammirare un nucleo di quattro capolavori, tre nature morte e un paesaggio, appartenenti alla collezione privata di Luciano Pavarotti e  concessi in comodato temporaneo dalle figlie.

Bologna si rivela

Bologna si rivela, progetto della Fondazione Carisbo, aprirà a Palazzo Pepoli, il Museo della Storia di Bologna; e presenta a Palazzo Fava due mostre: Le collezioni dei dipinti della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna. Da Pasinelli a Gandolfi. Le tempere della Sampiera e Quattro dipinti emiliani della Collezione Checcoli, a cura di Angelo Mazza, consulente artistico Fondazione Carisbo e Beatrice Buscaroli.

Alla Fondazione del Monte

La Fondazione del Monte ospiterà, nei locali di via delle Donzelle, una mostra antologica di Luciano Minguzzi, mentre all’Oratorio dei Filippini sabato 28 si terrà una performance dell’artista Valeria Magli, dal titolo La fantasmatica di Man, dedicata a Man Ray.

Alla Cineteca

La Cineteca di Bologna in occasione di Arte Fiera 2012 presenterà tre importanti iniziative: la rassegna Cinevino, in cui grandi film vengono abbinati alla degustazione di grandi vini scelti dal noto sommelier Jonathan Nossiter; un omaggio al videopoeta Enzo Minarelli e una mostra dedicata ritratti d’artista del grande fotografo di Antonio Masotti.

BOLOGNA ART FIRST

Fra le iniziative in città BOLOGNA ART FIRST, progetto di Arte Fiera in collaborazione con il Comune di Bologna, giunge alla settima edizione, e trasforma la città in un affascinante scenario in cui interventi site specific di artisti italiani e internazionali (rappresentati dalle gallerie presenti ad Arte Fiera Art First), tracciano un percorso ideale in cui il visitatore è invitato ad un percorso eterogeneo alla scoperta di 11 luoghi e palazzi storici di Bologna per trovare uno stimolo per riflessioni non scontate. A bordo con il Cuore d’Oro è il titolo preso in prestito dalla curatrice Julia Draganovic dal nome dell’astronave sulla quale il protagonista del romanzo “Guida Galattica per gli Autostoppisti” viaggiava per la Galassia.

ARTE FIERA OFF

Oltre cento eventi organizzati a Bologna e in Emilia–Romagna: mostre, film, incontri, festival di arti, performance d’artista.
Al Salone del Podestà di Palazzo Re Enzo Da 0 a 100. Le nuove età della vita. Arte e scienza, due occhi su noi stessi (dal 28 gennaio al 12 febbraio 2012), mostra d’arte contemporanea e scienza, promossa dalla Fondazione Marino Golinelli, per capire come e perchè il nostro corpo e la nostra mente nelle diverse età sono cambiate rispetto a quelli delle generazioni precedenti e come svilupparne meglio le potenzialità.

A Villa delle Rose si terrà lo special guest event del circuito Bologna Art First: The Eye of the Collector, opere di Video Art dalla Collezione Manuel De Santaren, a cura di Julia Draganovic e Claudia Löffelholz, LaRete Art Projects.

Allo Spazio Carbonesi TWIN MIND, mostra di arte contemporanea a cura di Daria Khan, che indaga sul fenomeno delle coincidenze nell’arte attraverso le opere di Julia Zastava (Russia) e Emiliano Maggi (Italia). Due personalità legate da un parallelismo spirituale di ricerca artistica che dialogano sinergicamente in un singolo spazio – la sala da ballo di Palazzo Zambeccari – e in un’unica installazione site-specific.

A Reggio Emilia la Collezione Maramotti presenta una selezione di oltre duecento opere dagli anni ‘50 ad oggi acquisite in quarant’anni di passione collezionistica da Achille Maramotti, e la personale di Alessandro Pessoli, Fiamma pilota le ombre seguono e The Poverty of Riches di Andrea Büttner, vincitrice della terza edizione del Max Mara Art Prize for Women.

ART WHITE NIGHT

Sabato 28 gennaio, una serata straordinaria grazie all’apertura gratuita fino a mezzanotte delle installazioni di Bologna Art First, dei musei cittadini, delle mostre, delle gallerie d’arte, dei negozi, a cui si aggiungono eventi, iniziative, videoproiezioni e party presenti un po’ ovunque in città. Scegliere cosa vedere non sarà facile.
Il Dipartimento educativo del MAMbo dedica la Notte Bianca dell’Arte ai bambini: dalle ore 19 fino alle ore 23, i bambini saranno accompagnati in un percorso plurisensoriale dove immagini, musiche, cibi e letture celebreranno la notte dell’arte in un’atmosfera suggestiva e avranno l’occasione di vivere l’esperienza di una cena al Museo.

In Fiera oltre un secolo di grande arte

Gli autori di GAS sono:
Bianca Bagnarelli
Andrea Settimo
Ugo Schiesaro
Lorenzo Ghetti
Mauro Nanfitò
Amanda Paganini

A seguire:
Anteprima di Delebile 3!

www.inu-it.com

Dopo il progetto Global Pin-Up, meta-brand fittizio che procede tra rappresentazioni simulate e produzioni reali, attraverso  l’impiego di differenti media (installazione, disegno, video, dress-code, accessori), l’immaginario di Ivana Spinelli si fa sempre più fluido, morbido, irrazionale.
Ancora una volta il corpo della donna è un pretesto per parlare d’altro. Fa da puntaspilli in quella che è la dimensione politica e sociale delle relazioni personali, anche di quelle filtrate dai mezzi di comunicazione. Un approccio critico quello dell’artista, ma non freddo e distante, anzi profondamente partecipato ed immerso nelle immagini proposte dai media, rielaborate come riflesso mentale ed emozionale di una impressione visiva, una simulazione delle modalità soggettive di percepire il mondo.

Partendo dai disegni del progetto Global Sisters, figure stilizzate di donne kamikaze e soldato in pose ammiccanti, Ivana Spinelli mette in mostra nuove suggestioni visive: video e video installazioni, una scultura in ceramica, immagini prese da internet, quadri, in un affastellamento emotivo ma non casuale che forma una specie di panopticon dell’impossibile, dove addentrarsi e riconoscere un percorso fatto di riferimenti culturali ed emotivi del tutto personali.

Nelle parole dell’artista, “LOVERRS/FUCKERRS è un piccolo teatro a immersione.  Una narrazione che non parte dall’inizio ma forse dal mezzo. Gare di resistenza, lotte, uccisioni, senza ombra di dolore, appaiono solo per sfuggire allo sguardo. Azioni grandissime e invisibili, sorrisi lancinanti, baci impraticabili. Break on through to the other side.”

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con un testo di Raffaele Gavarro e verrà presentato il volume GLOBAL SISTERS (The Contradictions of Love), edito dalla casa editrice Revolver di Berlino.

Ivana Spinelli è nata ad Ascoli Piceno nel 1972. Dopo aver vinto Premio New York nel 2005, si è trasferisce a Berlino, dove vive e lavora. Tra le mostre recenti, partecipa nel 2011 alle collettive Ente Comunale di Consumo, Galleria Nazionale Palazzo Arnone, Cosenza;
Global Fight Club, Meinblau, Berlino; Non tutto è in vendita, Galleria OltreDimore, Bologna;
e nel 2010 alla mostra Il Caos#2, San Servolo Venezia. Nel 2007 presenta la sua mostra personale Global Pin-Up Fetish Party al Museo Laboratorio Di Arte Contemporanea di Roma.

Scheda tecnica

Titolo:
Ivana Spinelli. Loverrs/Fuckerrs

Sede:
Galleria OltreDimore
Piazza San Giovanni in Monte, 7
40124 Bologna
Tel. 0039 051 6449537
www.oltredimore.it
info@oltredimore.it

Inaugurazione:
venerdì 20 gennaio 2012 ore 18.00

Orari:
mart/sab    h 11.00-13.00
h 17.00-19.30

Ufficio Stampa:
Studio Pesci di Federico Palazzoli
Via San Vitale, 27
40125 Bologna
Tel. 0039 051269267
www.studiopesci.it
info@studiopesci.it

Sabato

Saranno esposte inoltre alcune opere recenti recensite da Edward Lucie-Smith in occasione dell’ultima personale londinese di Massagrande e che hanno suscitato l’interesse del noto critico Roderick Conway Morris che ha riservato all’artista la prima pagina dell’inserto speciale dedicato all’arte del International Herald Tribune (New York Times).

Il progetto del libro nasce da un’idea di Silvia Forni che conoscendo l’amicizia che lega da tempo i due autori ha pensato di farli incontrare, ognuno con la propria arte, in un connubio di parole ed immagini. Nasce così “Il silenzio opaco”, un racconto di Paolo Crepet che si è lasciato ispirare dalla pittura e dalle atmosfere di quattordici opere di Matteo Massagrande appositamente realizzate per il progetto.

Il libro è impreziosito anche da una edizione speciale di cento copie che contengono una incisione originale dell’artista padovano.

“Poteva aprire gli occhi e scommettere sulla tonalità di verde che seguiva il corridoio stretto prima di finire sul balcone e la balconata arrugginita. Percepiva i disegni geometrici di piastrelle sbeccate e tristi come meandri di illusioni, tracce di ragnatele dipinte e delicate.

Ritornato sui passi tentati, girato l’angolo, aveva accelerato l’incedere per fermarsi, infine. Mancava qualcosa, la stanza rossa. Sapeva perfettamente dove trovarla, non poteva mancarla. La stava aspettando da un tempo infinito. Non poteva essere molto lontana, soltanto altri due corridoi, oltre la grande sala con il materasso abbandonato come un pachiderma sulla sabbia.”

Paolo Crepet, estratto dal libro Il silenzio opaco

Per Art Off (Arte Fiera Bologna 2012)

Presenza

Al Museo Davia Bargellini (Strada Maggiore, 44) saranno esposte due opere di Matteo Massagrande.

www.galleriastefanoforni.com

Arte su Carte

In particolare si vuole così concentrare maggiormente l’attenzione alla realizzazione del libro d’artista: un piccolo e raffinato settore dell’arte a stampa che unisce l’amore per la scrittura e l’amore per l’arte.

Ad inaugurare la prima mostra sarà l’editore Franco Sciardelli, maestro di stampatori, editori o entrambi che oggi tentano di emularlo. (Sciardelli stampa personalmente le incisioni e le litografie delle sue edizioni).

Così Leonardo Sciascia scriveva:
“…dalla sua piccola officina – in cui io trascorro molte delle mie ore milanesi nel gradevole, per me, sentore di inchiostri ed acidi – escono anche dei libri. Sempre più, anzi, Sciardelli è portato a fare libri: che è anche un modo, oggi, di sottrarre le stampe al mercato più osceno, di restituire la stampa alla cerchia ristretta ed autentica degli amatori, degli intenditori. Fa, insomma, le cose che gli piace fare per sé, per gli amici…”

In ocasione dell’inaugurazione della mostra di libri d’artista dell’editore Franco Sciardelli, la galleria Arte su Carte e il Laboratorio d’Arte Grafica di Modena offriranno un dono augurale, per un sereno anno nuovo, a tutti i presenti.

La mostra rimarrà aperta dal 14 gennaio al 10 febbraio 2012.
Visitabile nei giorni feriali: 9.30/13.30 – 15.30/19.30
sabato e domenica: 10.30/12.30 – 16.30/19.00

3vitre

con CD live Le voci dei poeti (Biblioteca Sala Borsa Sala Scuderie, 4 dicembre 2006)

Sulle labbra o sotto la penna del poeta, la poesia non vuole tanto dire il mondo quanto dirsi, non riferire un’esperienza quanto costituirla, non indicare il suo oggetto quanto chiamare all’esistenza ciò che, prima di essere da lei chiamato, non esisteva.
da Babele Paul Zumthor (1997)

L’installazione interattiva de La Voce Regina ha dato origine a tre seminari di studio e approfondimento di cui presentiamo i relativi atti nell’intento di soddisfare l’interesse dimostrato dagli addetti ai lavori, dagli studenti e dai lettori comuni.
Gli incontri sono stati organizzati dal Dipartimento di Italianistica dell’Università di Bologna e si sono svolti nella Biblioteca del Dipartimento stesso, nel 2007, 2008 e 2010, accompagnando la costante e crescente espansione dell’archivio.
Chi si avvicina alle postazioni, e lo hanno fatto migliaia di utenti in questi anni, sa ora di poter contare su un supporto critico-didattico che gli permette di orientarsi nell’ascolto dei poemi sonori e nella visione dei poeti in lettura dei propri testi. Il nostro fruitore però, aprendo il file sonoro, intende soprattutto ascoltare il poema o vedere il poeta in performance, ecco perché gli eventi seminariali hanno cercato di mettere a fuoco le tematiche teoriche della voce applicata alla poesia sia sonora che lineare, convocando esperti e poeti a discutere insieme di questo rapporto simbiotico che sembra essere sempre più necessario, soprattutto oggi nell’epoca dell’espansione tecnologica.
Il titolo del volume richiama l’attenzione verso questa forte valenza orale-vocale, ineludibile in poesia. I testi critici che il lettore troverà al suo interno, pur mantenendo la profondità filologica tipica del saggio, risentono anch’essi dell’influsso orale in quanto sono la corretta e fedele trascrizione degli interventi svolti dai convegnisti con la loro viva voce. Non a caso l’introduzione al libro è stata impostata sotto forma di intervista.
Non può mancare in questa ennesima operazione editoriale dedicata a La Voce Regina, (1) un CD audio con la registrazione delle voci dei poeti. Il CD segue l’ordine cronologico dell’evento inaugurale, per concludersi con la lettura di Sanguineti, commovente, quasi presaga dell’imminente fine in quei tratti laddove la voce sembra incrinarsi.
L’allegato audio, oltre la preziosissima testimonianza di Sanguineti, ha l’insolita caratteristica di presentare poemi eseguiti dal vivo, quindi la voce diretta del poeta che in quel momento esegue il suo poema, acquista un valore assoluto, incontestabile, unico.
I primi 5 poemi, si riferiscono alla serata inaugurale nella sequenza presentata al numeroso pubblico di Sala Borsa, il poema di Costa ci permette di completare la sua casella d’ascolto nella postazione La Voce Regina dove, per ragioni di lunghezza, non era stato inserito. Giulia Niccolai era l’ospite d’onore della seconda tornata del 23 maggio 2008, è qui rappresentata da un suo poema sonoro dell’epoca; la presenza di Patrizia Vicinelli più volte evocata nel corso degli incontri, si quantifica con Senza titolo, lavoro rubricato in Baobab 11 del 1982 nello stile di Non sempre ricordano; inseriamo anche una sua rara esperienza di poesia fonetica che come lei stessa dice, proviene da I fondamenti dell’essere scritti tra il 1985 e 87 mentre la registrazione a Radio Città del Capo di Bologna è del 1988.
La toccante lettura di Sanguineti di due traduzioni da Neruda, commissionategli dal Comune di Siena nel 2004 per commemorare il grande poeta cileno chiude il CD.
Con la sua voce idealmente, formuliamo un sentito omaggio ad uno dei grandi protagonisti della poesia del Novecento.

www.3vitre.it/levocideipoeti.htm