Venerdì 31 maggio

Con ironia, ma anche con un approccio estetico-filosofico e sociologico, Zhanna Kadyrova crea nuovi paradigmi visuali a partire dagli elementi architettonici e urbani diffusi nel suo paese di origine: sezioni di manto stradale che diventano tele o piastrelle di ceramica di produzione locale, che l’artista utilizza per creare oggetti dall’aspetto fragile e transitorio e sculture monumentali (più della metà dei suoi interventi sono infatti di arte pubblica) con la superficie frantumata e incerta dove la piastrella perde ogni sua valenza modernista di immacolata regolarità.

Da un lato l’eredità formale della tradizione sovietica del mosaico, dall’altro una visione “pop” ma filtrata da una vena nostalgica ambigua, legata a doppio filo a quel cambiamento epocale che rivoluzionò tutto il territorio sovietico a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta.

L’obiettivo della Fondazione Vladimir Smirnov e Konstantine Sorokin è quello di sostenere i giovani artisti, sviluppando progetti e diffondendo informazioni sulle nuove generazioni, sia in Russia che all’estero. In quest’ottica la Fondazione è orgogliosa di presentare il catalogo di un’artista straordinaria di cui ha seguito da vicino il lavoro artistico negli ultimi anni.

Zhanna Kadyrova è nata nella città ucraina di Brovary e si è laureata al Dipartimento di scultura della Scuola d’Arte Taras Shevchenko di Kiev. A partire dal 2002, ha preso parte a numerosi progetti espositivi, tra cui quindici mostre personali e oltre un centinaio di mostre collettive. Kadyrova collabora con la Galleria Continua (San Gimignano / Pechino / Le Moulin). Ha vinto numerosi premi di arte contemporanea, come il Premio Kazimir Malevich Artist (2012), il Premio d’arte pubblica Sergei Kuryokhin 2012), il Gran Premio “Kyiv Sculpture Project” International Festival of Contemporary Sculpture (2012) e il Premio speciale del PinchukArtCentre (2011). Zhanna Kadyrova è membro del gruppo R.E.P. (Revolutionary Experimental Space). Vive e lavora a Kiev.

Zhanna Kadyrova si distingue da altri artisti che lavorano nel campo della scultura urbana e della produzione di oggetti. Fin dall’inizio, ha percepito distintamente e definito chiaramente la sua gamma di materiali d’uso e di tematiche artistiche. Ad esempio le piastrelle a buon mercato e il cemento comunemente utilizzati nell’urbanismo post-sovietico – materiali spesso scelti in edilizia come rimedio per difetti di costruzione, errori di calcolo o carenze tecnologiche. Ad oggi, le piastrelle sono ancora ampiamente usate per rivestire le facciate degli edifici in Ucraina. Incorporando tutta l’energia della cultura popolare “bassa”, luminosa e scintillante, la piastrella è il materiale dei mosaici di Zhanna, sculture e oggetti frantumati e incerti, che sembrano a volte così fragili e transitori. Quando è filtrato dalla Kadyrova, anche il kitsch perde la sua abituale auto-sufficienza, si carica invece di sentimenti complessi, di nostalgia, anelando alla sincerità perduta e al sentimento di fragilità della fama e delle prosperità mondane.

Nonostante sia ancora un’artista relativamente giovane, Zhanna Kadyrova è già una delle più influenti personalità nel campo dell’arte contemporanea in Russia e Ucraina. A Mosca ha partecipato a molte mostre di primo piano nell’arte contemporanea, tra cui Formalism al Moscow Museum of Modern Art (2007), The Conquered City presso la Galleria Regina (2009), WC (2010), Test Alarm (2011), On/Off (2011) e Angry Birds (2012). Le ultime quattro mostre sono state organizzate dalla Fondazione Vladimir Smirnov e Konstantine Sorokin.

Inaugura il 30 maggio alle ore 17 la mostra dedicata ad Alberto Tallone presso la Biblioteca Forteguerriana di Pistoia.
A oltre cinquant’anni dal rientro in Italia della Casa editrice Tallone, fondata da Alberto Tallone a Parigi nel 1938, e dall’inaugurazione della sede attuale ad Alpignano (presso Torino), avvenuta il 15 ottobre 1960 alla presenza di Luigi Einaudi e Donna Ida, la mostra documenterà i contributi stilistici dell’editore e stampatore Tallone al design del libro, attraverso i tipici formati, i frontespizi, le impaginazioni, i caratteri da stampa e le carte: un insieme progettuale che è assurto a logo distintivo, inconfondibile delle Edizioni Tallone e che verrà esplorato assieme alla storia del fondatore Alberto, nel suo percorso iniziato a Milano, poi a Parigi e di nuovo in Italia e continuato dai familiari fino ai giorni nostri.

La coincidenza con il bicentenario dalla morte di Giambattista Bodoni (1813-2013), è altresì l’occasione per celebrare lo spirito e gli intenti del grande Saluzzese, che hanno trovato continuità nell’opera di Alberto Tallone, il quale, traendo dalla lezione del sommo tipografo, si colloca tra i grandi protagonisti del libro del Novecento, in virtù del proprio concetto di “tipografia pura” applicato all’editoria, ove l’artista grafico sottrae e libera spazio nella pagina facendo emergere con i soli mezzi tipografici (i caratteri) lo spirito segreto dei testi.

La mostra, che verrà inaugurata presso la Biblioteca Forteguerriana il 30.05 alle ore 17.00 e sarà aperta fino al 30.07,vedrà la partecipazione di Angelo Tonelli, che presenterà l’ultima pubblicazione della casa editrice, Lamine d’oro orfiche.

BIBLIOTECA FORTEGUERRIANA
Piazza della Sapienza, 5
Pistoia
(Aperta dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 13.30. Il martedì ed il giovedì si osservano anche gli orari 15.00-17.30)

In occasione de Il Maggio dei Libri, venerdì 24 maggio presso Nardini Bookstore di Firenze si terrà la presentazione della decima edizione di Artelibro Festival del Libro d’Arte dal titolo MUSICA PER GLI OCCHI. Collezionismo all’Opera (19 – 22 settembre 2013, Palazzo Re Enzo e del Podestà – Bologna).

Una manifestazione che, anno dopo anno, ha conquistato una straordinaria partecipazione di pubblico (50.000 nel 2012) e di espositori italiani e internazionali provenienti da ogni parte del mondo: librai antiquari, importanti marchi editoriali e realtà indipendenti legate al mondo dell’autoproduzione, i più autorevoli editori di fac-similari e di libri d’artista, di volumi a tiratura limitata e stampe d’arte, enti istituzionali, associazioni e magazine specializzati.

Il libro è l’assoluto protagonista di questa kermesse culturale che trasforma ogni anno Bologna nella capitale internazionale del libro antico e di pregio. Celebri bibliofili, collezionisti e storici dell’arte danno vita a lezioni e cicli di conferenze gremite di pubblico, i professionisti del settore sono coinvolti in workshop e incontri specializzati mentre gli artisti offrono il loro originale contributo “su carta”, per lo più inedito.

Nardini Bookstore ideata da Nardini Editore, marchio storico dell’editoria dedicata alla Conservazione dei Beni culturali e al restauro, è una libreria specializzata sui diversi ambiti dell’editoria di pregio e di quella legata al territorio e alla conservazione del Patrimonio culturale materiale e immateriale.

Nei suoi spazi, in occasione della presentazione di venerdì 24 maggio, si inaugura la mostra Il mio canto libero dell’artista Lorenzo Perrone, che da diversi anni partecipa alla manifestazione bolognese con i suoi Libri Bianchi, realizzati a partire da volumi reali sui quali infierisce con acqua e colla, gesso e vernice bianca, spogliandoli del loro contenuto e ottenendo così una scultura materica. Il progetto espositivo Il mio canto libero (fino al 14 giugno) trae ispirazione dalla sede della Libreria Nardini, sita nel complesso dell’ex carcere fiorentino delle Murate, tristemente noto in quanto centro di raccolta e tortura di partigiani, prigionieri politici e dissidenti durante la Seconda Guerra Mondiale. Il tema trattato dalle opere qui presentate è proprio quello della libertà di stampa e della censura: libertà e democrazia sono al centro delle opere dedicate alla giornalista russa Anna Politkovskaja, assassinata per la sua battaglia di verità sulla Cecenia, o all’attivista birmana Aung San Suu Kyi. I libri bianchi di Perrone, con il loro candido silenzio di parole, urlano per dare voce ad un “canto libero”, titolo di uno dei suoi Libri Bianchi.

Ufficio stampa:
irene.guzman@artelibro.it – www.artelibro.it – tel. 349 1250956

Che il bello potesse convogliare il vero,
fu un’idea che nacque in lui spontaneamente.

Così scrisse Gianfranco Contini nel 1989 riferendosi ad Alberto Tallone, il quale sin dal 1949 aveva coinvolto l’eminente filologo in alcuni importanti progetti editoriali basati sull’unione di tipografia pura e filologia, nell’intento di concepire ciascuna opera letteraria entro una architettura tipografica originale, creando così, dagli esordi parigini della Casa editrice ad oggi, una ‘bibliodiversità’ unica nel panorama editoriale europeo.

La continua ricerca estetica e della leggibilità si avvale presso l’Editore Tallone esclusivamente di tipi classici originali “di cassa”, incisi su punzone da grandi maestri, entro le cui forme senza tempo la civiltà occidentale identifica il proprio panorama letterario.

La mostra Le génie de la bibliographie chez Gianfranco Contini er Giuseppe Billanovich (fino al 21 maggio 2013 ) all’Università di Friburgo, è dedicata alla collaborazione del filologo Contini con la casa editrice Tallone, a partire dal Canzoniere di Petrarca, da lui curato nel 1949.

Tallone invito

La mostra è diventata il tradizionale collegamento fra librai, studiosi, bibliofili e chiunque si voglia avvicinare al mondo librario.

Si potranno trovare esposti libri rari, antichi, da collezione, ma anche riviste, cartoline, libri per l’infanzia … I collezionisti vi potranno scoprire piccoli o grandi tesori di carta per allietarli o arricchire le loro biblioteche private o approfondire i loro studi.

L’edizione di quest’anno, ad ingresso libero vedrà la presenza di 30 espositori provenienti da tutta Italia.

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L’esplosiva mutazione del libro in opera d’arte

La mostra Mimesis alla Biblioteca degli Uffizi (80 mila volumi specialistici), dal 9 maggio all’8 giugno 2013, presenta dipinti, sculture, foto, istallazioni, libri Matisse, Warhol, Parmiggiani, Giannoni, Breschi, Hofer, Perrone. Tante diverse ‘variazioni’ simbolo di una libertà che sta facendo naufragio

Firenze – La secolare Biblioteca degli Uffizi si getta a capofitto nell’arte contemporanea e riflette se stessa nei libri d’artista di Matisse e Warhol, nelle istallazioni di Claudio Parmiggiani, nei dipinti materici di Massimo Giannoni, nelle foto seriali di Giovanni Breschi, nei panorami d’interni di Candida Hofer, nei candidi libri scultura di Lorenzo Perrone.

Con la mostra Mimesis (9 maggio – 8 giugno, ingresso libero, catalogo Maschietto) la celebre istituzione lorenese propone un insolito gioco di specchi, magico e labirintico, che il sottotitolo Variazioni sul libro rende esplicito, trattandosi appunto di evidenti metamorfosi, di mutazioni genetiche della galassia Gutenberg che si rimandano l’una all’altra. Opere, nel caso, ispirate per lo più alla stessa Biblioteca.

Filtrato dal caleidoscopio della contemporaneità, il libro cartaceo viene sottratto alla polvere degli scaffali per esplodere in opere d’arte le più diverse per materiali, linguaggi e significati. Alle monumentali sintesi libri-campane di Parmiggiani replicano gli immacolati Libri Bianchi in gesso e colla di Perrone; e alle vaste pennellate di Giannoni risponde Breschi con i suoi geometrici ritratti di costole librarie.

Sono manufatti/opere non più da leggere, maneggiare, annusare (da sempre i libri impegnano vari sensi, olfatto incluso), bensì calibrati oggetti-metafore da decifrare ognuno secondo proprie sensibilità e strumenti. Liberate dal peso delle parole, suggerisce Perrone, le pagine diventano simbolo: nel suo immobile candore il Libro Bianco é ancora più eloquente e grida in silenzio per essere letto altrimenti.

Il direttore Claudio Di Benedetto, spiegando come e perché ha ideato (con Breschi) e organizzato Mimesis, nega di essersi prestato a un’ennesima, noiosa mostra di libri o biblioteche, tantomeno della sua. “L’obiettivo”, sostiene, “è semmai l’elogio dell’imitazione nel contesto di un meraviglioso concentrato di 80 mila libri (d’arte) ospite di una stupenda biblioteca (d’arte)”. Da qui l’assemblaggio di artisti che nei colori delle forme cartacee e nell’elaborata architettura delle biblioteche trovano alcune delle cifre primarie della loro ricerca.

Curatore di Mimesis è Sergio Risaliti, storico dell’arte assai noto, saggista, giornalista. Niente di inedito sotto il sole, dice, giacché il libro è da sempre aperto all’arte: raffigurato nelle pitture, trattato a incunaboli, lavorato in codi  ci miniati (Beato Angelico). Si arriva quindi al libro d’arte, arricchito da disegni, incisioni, stampe. Il libro d’artista (Picasso, Matisse, Giacometti) non fa che continuare la tradizione.

Ed ecco l’approdo al libro oggetto, all’artista (Kiefer, Paladino, Paolini, Parmiggiani e gli altri protagonisti della mostra) che ne fa un’opera d’arte. Per Parmiggiani, con le sue istallazioni e le sue ‘biblioteche di fumo’, il libro è ancora più particolare. “E’ il museo della parola”, spiega Risaliti, “è un approdo della voce del poeta, da Dante a Petrarca, da Mallarmé a Rilke. Oggi, invece, il libro è una zattera nel naufragio della libertà”.

Mimesis è patrocinata dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, ha come main sponsor The Club Firenze e come sponsor tecnico lo studio di comunicazione Catola & Partners.

Mimesis: Biblioteca degli Uffizi, Firenze
Tel. 055.2388647, biblioteca@polomuseale.firenze.it
Ufficio stampa: Catola & Partners, riccardo@catola.com, www.catola.com